为什么现在运动题材类的动画越来越少了？
中国体育用品业联合会时间：2022-10-13点击：
说到运动题材的动画，你第一印象会想到什么？
很多小伙伴肯定会提到《灌篮高手》，最新剧场版将在今年12月3日上映。
为了这一刻，足足等了26年。在等待的这些年中，你是不是也发现了？
为什么现在运动题材类的动画越来越少了？
诸如动画和运动强国的美国，动漫王国之称的日本，相关运动动画作品也屈指可数。就连每年高产的迪士尼和皮克斯，也没有尝试过运动题材的作品。
是因为运动题材作品属于小众市场吗？
（图源：wuhu动画人空间）
寻找历届球类竞技相关动画作品，无论国内还是国外竟然不超过五十部。常看篮球、足球等热门运动的观众们很多，但为何相关动画类作品却不多呢？
那么，究竟是什么原因制约了运动作品的发展？运动动画作品的诞生需要面临哪些挑战？
首先，我们就必须了解到，每一个优秀作品和创作者所处在的创作环境和时代背景。
我们先来看一组数据。
（图源：wuhu动画人空间）
（图源：wuhu动画人空间）
从全球动画电影票房榜单Top10和日本漫画销量排行榜单可以看出，冒险和喜剧是最受欢迎的作品类型。亦是美国和日本盛产冒险和喜剧类作品的根源之一。
运动环境群众的普及度和市场化的影响。
我国虽然也不乏爱好运动的人，但是哪怕是国球乒乓也没有达到全民爱好的程度（日本更多的是对棒球题材作品的投入，毕竟全民棒球）。我们甚至露天运动场所都少得可怜，想要好好打个球必须去寻找专门的场馆（而一般几十元甚至几百元一小时的收费也不是经常能消费的）；更不用谈学校的课外活动，除了校园中篮球还算常见，其他运动活动真的少见；专业而平民的场所更是基本没有，专业培训起码几百元一节课起，在更多人眼里是有钱人才能消费的运动。
这就难以接地气了、引不起国人共鸣那就只能小众圈层圈地自萌了。即便做出来也难以保证中国观众的接受程度，更不用谈商业价值了，如果做出的作品不盈利那么想要再继续制作或者开发新项目的就更少了。
但是，这也不意味着运动番没有市场，实际上大家对于青春热血题材的作品探索永无止境，而运动番是最容易引人共鸣，因为题材热血，一般也会带有青春成长，还需要有这类运动项目的专业度，这几点能够比较好的完成，一般作品就相对容易成功，日本很多知名运动番的成功破圈就是最好的证明。
既然创作难度这么高！是什么驱动了创作者去创作的呢？
上世纪80年代初，日本足球还并非今日的亚洲之王，屡遭挫折——当时他们都踢不过中国男足。1980年12月，日本在香港0比1输给了中国，痛失晋级1982年世界杯资格。整个日本足球陷入了前所未有的低潮，国民无人问津，参与度极低。日本足协痛定思痛，决定改革。这段历史也被称作日本足球“冬之时代”。
那时日本年轻人最爱棒球。与大多数日本男孩一样，时年不过20岁的高桥阳一也因喜欢棒球加入过棒球社团。但高三那年，他在电视上观看了1978年世界杯，便一发不可收拾的深深的爱上了足球。
1979年世青赛在日本举行，马拉多纳的横空出世更给了他极大震撼。
因阿根廷世界杯开始构思足球漫画，他生活在东京葛饰区，就将母校南葛饰高校虚构为“南葛”，以马拉多纳为原型进行创作。
特定的时代背景，让《足球小将》成为了无数人的“足球启蒙”，而这也注定了，这部动漫作品的成功已经变得很难复制。
有“竞技与智慧的结合”之美誉的棒球运动于1873年从美国传入日本，此后不断发展，并逐渐成为全民运动项目。棒球是日本儿童们喜爱的运动项目、对于打棒球的日本中学生来说，“夏季甲子园”就是他们的最高梦想。
在日本“甲子园”已成为高中棒球的代名词。而少年时期又是青春萌动的重要时期，每个人都能在回忆起青春时期的时候两眼放光，比如虽然喜欢谁谁谁，但却说不出口。
安达充就是在这样的背景下创作了《棒球英豪》，本身就有很多少年少女漫创作经验的他，在漫画里加入了青春少年少女的萌动和双生兄弟的亲情，再加上冲上甲子园的热血目标，让这部运动题材成为棒球作品中的佼佼者。在日本教育界有句非常有名的话——不知道安达充，就不是合格的中学教师。
1991年乔丹开启的公牛王朝实现梦想的故事灌入了彼时井上雄彦的内心，从小喜欢漫画，因为也热爱篮球，他在高中加入了篮球社并在高三当上了球队队长，在篮球社的时光也正是井上最记忆犹新的青春热血时期，他经常在空荡荡的球场里独自训练，反复练习着运球、带球上篮，在深夜里 “透过篮球的重量，与自己的身体对话”，这些训练的记忆也为他后来沿用在塑造樱木花道的身上。
上了大学后，因为非常热爱漫画，他选择缀学成为北条司的漫画助手，在痛苦的执笔生涯里，当他缺乏灵感和迷惘的时候，就会选择一个人在篮球场上挥洒汗水，让脑袋放空、让身体告诉他正确的方向是什么。
也就在无数次的思考过后，井上雄彦坚定了自己的信念，他将漫画加上篮球，把自己对于青春的故事融入到了《灌篮高手》里。
制作，争议
尽管篮球足球排球等都是热门运动，那么如何动画化才能火呢？
还会面临哪些争议呢？
（图源：wuhu动画人空间）
灌篮高手全国大赛的遗憾，一方面是井上对已经动画部分的制作方动画原创（如最后湘北VS陵南翔阳）和外包导致的动画质量下降不满（最后几集画风崩坏）；另一方面是东映对漫画剧情设计不满，要求对全国篇修改为湘北获胜，而漫画结局最终湘北是输给了爱和学院。
我们已无法判断到底是尊重作者的激流勇退还是迎合市场的追求盈利，但是正因为井上的坚持和对追求对青春诠释才能让这部漫画成为神作----井上所认为的青春就是充满遗憾的。
井上在画《灌篮高手》的时候，也曾经为比赛在纸上展现比较困难的问题而苦恼，一般漫画家都会绕开这个问题，转为人物塑造和剧情拓展，或是精致画面、炫酷特效吸引人。但是井上就是喜欢死磕，天才的完美主义在他身上表现得淋漓尽致，他运用了大量的分镜头，大量关键镜头无需台词，全凭画面撑起激烈剧情。
全国大赛的湘北与山王一战，数十页画面，没动用一句文字描述，完全分镜表达，却让人身临其境、引人共鸣。
如何将运动作品用动画来专业的诠释又是非常高超的技艺，在合理的地方合理，如何夸张的不突兀是需要拿捏好。
比如已知樱木花道可以撞到篮板的设定，但作者不会让这个设定变成技能，不会让比赛变成很多篮球剧一样，大家都是飞天篮球，空气盖帽这一说，这一点，灌篮高手是做的很好的。
但是如《足球小将》就会有在剧情设定上的不合理，《网球王子》战斗力的不切实际（云端、风火山林、龙卷风、乃至后来的黑洞等），《黑子的篮球》加速传球违反球例，基本都是因为设定问题而将作品引入差评。
观众对于运动作品本身是有着尖锐的鉴别能力的。
而作品中的如果夸张不合理，特效变玄幻，是否也说明创作者对于运动细节不够熟悉不够专业只能艺术化处理的原因呢？
▲ 《网球王子》云端上的网球。
▲ 《黑子的篮球》黑子加速的传球。
《排球少年》火爆的关键也在于作者本身具备排球经历和相关技术专业知识依托现实打法通过丰富想象力表现的真实排球故事，引起观众共鸣和认可。
《棒球英豪》《排球少年》在豆瓣评分分别高达9.3和9.6分，无明显争议和激烈差评，是难得的棒球和排球运动作品。
之后的棒球和排球题材还未能出现与之相提并论的作品。
▲ 《排球少年》豆瓣评论。
动画制作经费是否充足以及动画制作团队的制作能力也是关键要素！
动画烧钱，毋庸置疑，一个运动动作，想要画面流畅感，帧数就不能少，帧数表现越多，相对的时长就越长，若是还想突出某个技能的美感和趣味，镜头的运用和角度的揣摩又很考验导演的功夫。
而竞技运动就意味着不只是单人play，团体运动对于队友、对手的刻画，各队之间战术、交锋、转折、获胜的方式都需要有深刻的理解，竞技体育中的人物高度很多时候是在刻画对手中体现的。
当然导演的功力是重要的，但是制作经费和制作团队的实力也是非常重要的！更多的镜头处理就意味着更多的工作量，更多的工作人员成本，也就产生更多的资金投入，一旦出现无法承担或负重难当，降低标准或者敷衍处理，那么作品也只能是残次品。
观众总不想看到关键镜头是用字幕或者黑屏带过吧？运动作品最刺激肾上腺激素的不就是在激烈对决时刻呀。
好的角色会成为给一代人的动画偶像，甚至能成为现实生活的精神支柱，而受争议的角色，如《头文字D》的女主职业设定（早期援交），《飙速宅男》御堂筋等的扭曲人体反而引起观众反感也会给作品整体造成负面影响。
▲ 《飙速宅男》御堂筋。
无论是井上雄彦还是安达充都曾在采访中提到过，早期漫画家为了适应时代潮流而有改变画风的情况，因此会经常出现画风不自然，绘画平衡崩坏的情况。而在成名或在经过不断磨砺后也会回归创作本心，将真正热爱动漫的态度通过作品传递出来。
已有的篮球、足球、网球、排球、山地自行车、赛车、跑步等领域均有头部作品珠玉在前，观众的审美水平水涨船高，后续同样题材作品的出现难免会被比较，对于制作方无疑压力会更大，在无法确定能产生多大商业价值的前提下还需要挑战市场上的头部作品，无疑难上加难。
《黑子的篮球》作者藤卷忠俊曾在采访中说到正因为爱《灌篮高手》才会有一些不太认同的地方出现。对于当时还是孩子的他来说只是单纯想看决赛场景。
因此当他自己画篮球漫画的时候就想做一些《灌篮高手》中没有做到的事情。尽可能让那些在故事中出现过的对手角色全部登场与主角们对战，并且热切的想通过战胜这一个个对手，让主角们站在全国大赛角色的终点上来。
是坚持作者的创作初心，还是迎合市场化，《灌篮高手》是青春的遗憾，《黑子的篮球》想要的大概就是青春无憾吧。
敢于质疑和挑战也是运动精神的传递，对于青少年来说，胜利和爽度也是青春的一环。
国内也进行了不少尝试，早期如《乒乓旋风》《宋代足球小将》也在豆瓣中获评优秀，虽然剧情可观，但是早期的动画制作水平和视觉呈现方面也的确难以再掀起火花，毕竟剧情和画风是破圈关键。今年的《左手上篮》及去年《白色闪电》PV的出现的确也引起市场反响。
国内创作者对于运动作品的尝试也从未停歇，但是无论是什么题材，永远离不开对运动本身的理解，想要将体育精神刻画深入人心，首先也需要让观众“遇见”创作者的成长。
作为国内备受期待的篮球动画《左手上篮》，导演曾在采访中说到做篮球题材动画是一件很难的事情，特别是在国内，尽管清楚做好这个片子会遇到多大困难，更不用说难度这么大的体育类动画，篮球是自己喜欢的题材作品，所以还是想尽可能做出心中满意的篮球动画。
乒乓作为国球，2008年央视制作的《乒乓旋风》在豆瓣的评分也高达9.0分，虽说画风不主流，但是胜在剧情和对打场面不敷衍；日本2014年改编自松本大洋同名体育题材漫画作品《乒乓》，邀请了专业中国声优文晔星和程波参与配音，创造“你反手不精，正手无力”网络红语，乒乓是中国国球，角色是中国人，加上独树一帜的画面风格，进一步拉近了于中国观众的距离，这大概也是破圈最大的原因。
▲ 《乒乓》被线条赋予表现自由。
商业，产业价值
竞技体育除了影响更多人热爱运动，背后的商业价值也能带动体育事业的发展。
（图源：wuhu动画人空间）
（图源：wuhu动画人空间）
商业方面从目前所知的知名运动番作品来看，《灌篮高手》的版权收益预计已高达4.283亿人民币，在以上知名运动番中位列第一。
对于漫画原作者而言，版权是最大的收入来源，版税5%-10%，而知名漫画家基本都能达到10%。也就意味着1册漫画书500日元作者可以获得50日元，而1000万册的销量就可以获得5亿日元（2520千万人民币）。而且创作者不仅可以拥有版权费，稿费、动画/电影制作费和周边也是收入来源。
业界已知的Jump+连载漫画的稿费能达到12000日元（597.36元人民币）每页，而知名作品的版税也有达到15%的，也就是说一部极具商业价值的漫画作品单纯稿费和版权费也是足够可观的。
对于体育产业，《灌篮高手》和《黑子的篮球》让更多少年热爱并投身篮球事业。
《灌篮高手》成功后，井上雄彦成立专项“SLAM DUNK 奖学金”每年投资1-2位具有篮球天赋高中生赴美留学接受篮球训练。过去10年受助大部分留学生回流日本后都成为当地职业篮球员。日本纪念日协会因《排球少年》将每年8月19日定为“排球少年日”，原因是“819”在日语发音类似于“排球”。安达充也成为日本中学教育“必读课”，因《足球小将》日本诞生国宝级球星中田英寿；而中国也因深受《网球王子》影响开辟日本动漫改编先河。
《飙速宅男》引起自行车风潮，年轻人受影响购买自行车组队骑行；《Free男子游泳部》和《强风吹拂》属于小说改编动画作品成功的案例，在运动番中也是翘楚作品，特别在动画连载和完结时期，一定程度引领了年轻人对于游泳和长跑运动的风潮。
中国首部以16：9高清制作的原创足球动画剧集《超智能足球》（主题是未来的高科技MINI机器人与小孩子通过足球运动一起成长，产生团结合作、奋斗不息精神的一部智能足球卡通）自2011年播出以来，已经在全球近67个国家、地区播出，覆盖五大洲，掀起了一股足球热潮！
中国青少年需要有属于自己的现象级体育动画作品，国产体育产业的发展也需要有热血青春的动画作品注入，热血源自爱好与坚持，相信国内动画，也相信喜爱并坚持创作运动作品的团队们，一起为中国动画创作发力！
▲ 2018年世界杯淘汰赛，日本球迷打出大空翼巨幅画像，以激励那些曾受他影响的热血少年。
人才，难题
人才综合能力的成长是动画公司的盈利模式和发展方向。
过去几年，经常会出现动画公司1.5万月薪、2-3万月薪、30万年薪招不到合适人才的现象。动画是个专业技能要求过硬，变现周期过长，劳动成本过高的行业，特别是资深类原画、动画、模型等非常需要高经验强专业的复合型人才在市场真的一将难求，以能力说话，过往好的作品证明是动漫行业招人的最重要指标。
导演、编剧、原画、二维/三维分镜、剪辑、配音、发行、运营等都是专业能力要求极强的职位，而这种专业能力只能靠经验和作品累积，培养成本极高。
一般从事动画的行业的新人往往因经验能力不够，眼高手低、工作强度大、对行业热情不高等情况，导致在行业里人才流动巨大，人才断层等现象，很多人难以坚持走到中级或高级专业人士，这样造成能力还没培养起来就走了，或者能力刚培养起来就转行了。
而一些诸如游戏、金融、房地产行业无论是薪资待遇还是工作强度往往衬托了动画行业的辛酸，连未从事动画行业的人都知晓的又穷又累，更遑论行内人的心酸。
可以说，从事动画行业的没有人是不热爱动画的，但是热情也需要有资金去维护，企业也是要探索出更好的盈利模式和发展方向。
用户，市场
破圈的关键在于原有观众能够获得作品的增值服务，（超出预期产生分享欲）好看又好玩，才能扩大 C端消费市场。
2021年Z世代用户热爱关键词（富足、感性、颜值、爱国、独立、养宠、懒宅、养生、意义）极简主义、颜值正义。
颜值主义（《Z世代消费态度洞察报告》数据显示，64%的消费者会购买包装/外观更吸引人的产品。即使是黑科技消费类电子产品，Z世代对它们的颜值要求也不低。）
质价比（《中国社会新人消费报告》指出，接近九成的年轻人会先比价再做购买决策，他们愿意承担高质量前提下的高价格，却不会仅仅因为便宜而买单。“质价比”已经成为Z世代年轻人中最流行的消费理念。）
（图源：wuhu动画人空间）
（图源：wuhu动画人空间）
优秀的作品绝对是可以跨越时间和空间的，从创作者的初心，创作者对作品的用心程度，制作团队对市场的理解，对作品的尊重，加上市场环境的助推等是作品能成功的关键。
在经历冬奥会后，再加上刘耕宏老师的健身操爆火，全民运动也是一直大家关注的话题，那么运动类的动画作品在中国会不会是下一个发展的重要机会呢？ 让我们拭目以待！
来源：财旅运动家
很多小伙伴肯定会提到《灌篮高手》，最新剧场版将在今年12月3日上映。
为了这一刻，足足等了26年。在等待的这些年中，你是不是也发现了？
为什么现在运动题材类的动画越来越少了？
诸如动画和运动强国的美国，动漫王国之称的日本，相关运动动画作品也屈指可数。就连每年高产的迪士尼和皮克斯，也没有尝试过运动题材的作品。
是因为运动题材作品属于小众市场吗？
（图源：wuhu动画人空间）
寻找历届球类竞技相关动画作品，无论国内还是国外竟然不超过五十部。常看篮球、足球等热门运动的观众们很多，但为何相关动画类作品却不多呢？
那么，究竟是什么原因制约了运动作品的发展？运动动画作品的诞生需要面临哪些挑战？
首先，我们就必须了解到，每一个优秀作品和创作者所处在的创作环境和时代背景。
我们先来看一组数据。
（图源：wuhu动画人空间）
（图源：wuhu动画人空间）
从全球动画电影票房榜单Top10和日本漫画销量排行榜单可以看出，冒险和喜剧是最受欢迎的作品类型。亦是美国和日本盛产冒险和喜剧类作品的根源之一。
运动环境群众的普及度和市场化的影响。
我国虽然也不乏爱好运动的人，但是哪怕是国球乒乓也没有达到全民爱好的程度（日本更多的是对棒球题材作品的投入，毕竟全民棒球）。我们甚至露天运动场所都少得可怜，想要好好打个球必须去寻找专门的场馆（而一般几十元甚至几百元一小时的收费也不是经常能消费的）；更不用谈学校的课外活动，除了校园中篮球还算常见，其他运动活动真的少见；专业而平民的场所更是基本没有，专业培训起码几百元一节课起，在更多人眼里是有钱人才能消费的运动。
这就难以接地气了、引不起国人共鸣那就只能小众圈层圈地自萌了。即便做出来也难以保证中国观众的接受程度，更不用谈商业价值了，如果做出的作品不盈利那么想要再继续制作或者开发新项目的就更少了。
但是，这也不意味着运动番没有市场，实际上大家对于青春热血题材的作品探索永无止境，而运动番是最容易引人共鸣，因为题材热血，一般也会带有青春成长，还需要有这类运动项目的专业度，这几点能够比较好的完成，一般作品就相对容易成功，日本很多知名运动番的成功破圈就是最好的证明。
既然创作难度这么高！是什么驱动了创作者去创作的呢？
上世纪80年代初，日本足球还并非今日的亚洲之王，屡遭挫折——当时他们都踢不过中国男足。1980年12月，日本在香港0比1输给了中国，痛失晋级1982年世界杯资格。整个日本足球陷入了前所未有的低潮，国民无人问津，参与度极低。日本足协痛定思痛，决定改革。这段历史也被称作日本足球“冬之时代”。
那时日本年轻人最爱棒球。与大多数日本男孩一样，时年不过20岁的高桥阳一也因喜欢棒球加入过棒球社团。但高三那年，他在电视上观看了1978年世界杯，便一发不可收拾的深深的爱上了足球。
1979年世青赛在日本举行，马拉多纳的横空出世更给了他极大震撼。
因阿根廷世界杯开始构思足球漫画，他生活在东京葛饰区，就将母校南葛饰高校虚构为“南葛”，以马拉多纳为原型进行创作。
特定的时代背景，让《足球小将》成为了无数人的“足球启蒙”，而这也注定了，这部动漫作品的成功已经变得很难复制。
有“竞技与智慧的结合”之美誉的棒球运动于1873年从美国传入日本，此后不断发展，并逐渐成为全民运动项目。棒球是日本儿童们喜爱的运动项目、对于打棒球的日本中学生来说，“夏季甲子园”就是他们的最高梦想。
在日本“甲子园”已成为高中棒球的代名词。而少年时期又是青春萌动的重要时期，每个人都能在回忆起青春时期的时候两眼放光，比如虽然喜欢谁谁谁，但却说不出口。
安达充就是在这样的背景下创作了《棒球英豪》，本身就有很多少年少女漫创作经验的他，在漫画里加入了青春少年少女的萌动和双生兄弟的亲情，再加上冲上甲子园的热血目标，让这部运动题材成为棒球作品中的佼佼者。在日本教育界有句非常有名的话——不知道安达充，就不是合格的中学教师。
1991年乔丹开启的公牛王朝实现梦想的故事灌入了彼时井上雄彦的内心，从小喜欢漫画，因为也热爱篮球，他在高中加入了篮球社并在高三当上了球队队长，在篮球社的时光也正是井上最记忆犹新的青春热血时期，他经常在空荡荡的球场里独自训练，反复练习着运球、带球上篮，在深夜里 “透过篮球的重量，与自己的身体对话”，这些训练的记忆也为他后来沿用在塑造樱木花道的身上。
上了大学后，因为非常热爱漫画，他选择缀学成为北条司的漫画助手，在痛苦的执笔生涯里，当他缺乏灵感和迷惘的时候，就会选择一个人在篮球场上挥洒汗水，让脑袋放空、让身体告诉他正确的方向是什么。
也就在无数次的思考过后，井上雄彦坚定了自己的信念，他将漫画加上篮球，把自己对于青春的故事融入到了《灌篮高手》里。
制作，争议
尽管篮球足球排球等都是热门运动，那么如何动画化才能火呢？
还会面临哪些争议呢？
（图源：wuhu动画人空间）
灌篮高手全国大赛的遗憾，一方面是井上对已经动画部分的制作方动画原创（如最后湘北VS陵南翔阳）和外包导致的动画质量下降不满（最后几集画风崩坏）；另一方面是东映对漫画剧情设计不满，要求对全国篇修改为湘北获胜，而漫画结局最终湘北是输给了爱和学院。
我们已无法判断到底是尊重作者的激流勇退还是迎合市场的追求盈利，但是正因为井上的坚持和对追求对青春诠释才能让这部漫画成为神作----井上所认为的青春就是充满遗憾的。
井上在画《灌篮高手》的时候，也曾经为比赛在纸上展现比较困难的问题而苦恼，一般漫画家都会绕开这个问题，转为人物塑造和剧情拓展，或是精致画面、炫酷特效吸引人。但是井上就是喜欢死磕，天才的完美主义在他身上表现得淋漓尽致，他运用了大量的分镜头，大量关键镜头无需台词，全凭画面撑起激烈剧情。
全国大赛的湘北与山王一战，数十页画面，没动用一句文字描述，完全分镜表达，却让人身临其境、引人共鸣。
如何将运动作品用动画来专业的诠释又是非常高超的技艺，在合理的地方合理，如何夸张的不突兀是需要拿捏好。
比如已知樱木花道可以撞到篮板的设定，但作者不会让这个设定变成技能，不会让比赛变成很多篮球剧一样，大家都是飞天篮球，空气盖帽这一说，这一点，灌篮高手是做的很好的。
但是如《足球小将》就会有在剧情设定上的不合理，《网球王子》战斗力的不切实际（云端、风火山林、龙卷风、乃至后来的黑洞等），《黑子的篮球》加速传球违反球例，基本都是因为设定问题而将作品引入差评。
观众对于运动作品本身是有着尖锐的鉴别能力的。
而作品中的如果夸张不合理，特效变玄幻，是否也说明创作者对于运动细节不够熟悉不够专业只能艺术化处理的原因呢？
▲ 《网球王子》云端上的网球。
▲ 《黑子的篮球》黑子加速的传球。
《排球少年》火爆的关键也在于作者本身具备排球经历和相关技术专业知识依托现实打法通过丰富想象力表现的真实排球故事，引起观众共鸣和认可。
《棒球英豪》《排球少年》在豆瓣评分分别高达9.3和9.6分，无明显争议和激烈差评，是难得的棒球和排球运动作品。
之后的棒球和排球题材还未能出现与之相提并论的作品。
▲ 《排球少年》豆瓣评论。
动画制作经费是否充足以及动画制作团队的制作能力也是关键要素！
动画烧钱，毋庸置疑，一个运动动作，想要画面流畅感，帧数就不能少，帧数表现越多，相对的时长就越长，若是还想突出某个技能的美感和趣味，镜头的运用和角度的揣摩又很考验导演的功夫。
而竞技运动就意味着不只是单人play，团体运动对于队友、对手的刻画，各队之间战术、交锋、转折、获胜的方式都需要有深刻的理解，竞技体育中的人物高度很多时候是在刻画对手中体现的。
当然导演的功力是重要的，但是制作经费和制作团队的实力也是非常重要的！更多的镜头处理就意味着更多的工作量，更多的工作人员成本，也就产生更多的资金投入，一旦出现无法承担或负重难当，降低标准或者敷衍处理，那么作品也只能是残次品。
观众总不想看到关键镜头是用字幕或者黑屏带过吧？运动作品最刺激肾上腺激素的不就是在激烈对决时刻呀。
好的角色会成为给一代人的动画偶像，甚至能成为现实生活的精神支柱，而受争议的角色，如《头文字D》的女主职业设定（早期援交），《飙速宅男》御堂筋等的扭曲人体反而引起观众反感也会给作品整体造成负面影响。
▲ 《飙速宅男》御堂筋。
无论是井上雄彦还是安达充都曾在采访中提到过，早期漫画家为了适应时代潮流而有改变画风的情况，因此会经常出现画风不自然，绘画平衡崩坏的情况。而在成名或在经过不断磨砺后也会回归创作本心，将真正热爱动漫的态度通过作品传递出来。
已有的篮球、足球、网球、排球、山地自行车、赛车、跑步等领域均有头部作品珠玉在前，观众的审美水平水涨船高，后续同样题材作品的出现难免会被比较，对于制作方无疑压力会更大，在无法确定能产生多大商业价值的前提下还需要挑战市场上的头部作品，无疑难上加难。
《黑子的篮球》作者藤卷忠俊曾在采访中说到正因为爱《灌篮高手》才会有一些不太认同的地方出现。对于当时还是孩子的他来说只是单纯想看决赛场景。
因此当他自己画篮球漫画的时候就想做一些《灌篮高手》中没有做到的事情。尽可能让那些在故事中出现过的对手角色全部登场与主角们对战，并且热切的想通过战胜这一个个对手，让主角们站在全国大赛角色的终点上来。
是坚持作者的创作初心，还是迎合市场化，《灌篮高手》是青春的遗憾，《黑子的篮球》想要的大概就是青春无憾吧。
敢于质疑和挑战也是运动精神的传递，对于青少年来说，胜利和爽度也是青春的一环。
国内也进行了不少尝试，早期如《乒乓旋风》《宋代足球小将》也在豆瓣中获评优秀，虽然剧情可观，但是早期的动画制作水平和视觉呈现方面也的确难以再掀起火花，毕竟剧情和画风是破圈关键。今年的《左手上篮》及去年《白色闪电》PV的出现的确也引起市场反响。
国内创作者对于运动作品的尝试也从未停歇，但是无论是什么题材，永远离不开对运动本身的理解，想要将体育精神刻画深入人心，首先也需要让观众“遇见”创作者的成长。
作为国内备受期待的篮球动画《左手上篮》，导演曾在采访中说到做篮球题材动画是一件很难的事情，特别是在国内，尽管清楚做好这个片子会遇到多大困难，更不用说难度这么大的体育类动画，篮球是自己喜欢的题材作品，所以还是想尽可能做出心中满意的篮球动画。
乒乓作为国球，2008年央视制作的《乒乓旋风》在豆瓣的评分也高达9.0分，虽说画风不主流，但是胜在剧情和对打场面不敷衍；日本2014年改编自松本大洋同名体育题材漫画作品《乒乓》，邀请了专业中国声优文晔星和程波参与配音，创造“你反手不精，正手无力”网络红语，乒乓是中国国球，角色是中国人，加上独树一帜的画面风格，进一步拉近了于中国观众的距离，这大概也是破圈最大的原因。
▲ 《乒乓》被线条赋予表现自由。
商业，产业价值
竞技体育除了影响更多人热爱运动，背后的商业价值也能带动体育事业的发展。
（图源：wuhu动画人空间）
（图源：wuhu动画人空间）
商业方面从目前所知的知名运动番作品来看，《灌篮高手》的版权收益预计已高达4.283亿人民币，在以上知名运动番中位列第一。
对于漫画原作者而言，版权是最大的收入来源，版税5%-10%，而知名漫画家基本都能达到10%。也就意味着1册漫画书500日元作者可以获得50日元，而1000万册的销量就可以获得5亿日元（2520千万人民币）。而且创作者不仅可以拥有版权费，稿费、动画/电影制作费和周边也是收入来源。
业界已知的Jump+连载漫画的稿费能达到12000日元（597.36元人民币）每页，而知名作品的版税也有达到15%的，也就是说一部极具商业价值的漫画作品单纯稿费和版权费也是足够可观的。
对于体育产业，《灌篮高手》和《黑子的篮球》让更多少年热爱并投身篮球事业。
《灌篮高手》成功后，井上雄彦成立专项“SLAM DUNK 奖学金”每年投资1-2位具有篮球天赋高中生赴美留学接受篮球训练。过去10年受助大部分留学生回流日本后都成为当地职业篮球员。日本纪念日协会因《排球少年》将每年8月19日定为“排球少年日”，原因是“819”在日语发音类似于“排球”。安达充也成为日本中学教育“必读课”，因《足球小将》日本诞生国宝级球星中田英寿；而中国也因深受《网球王子》影响开辟日本动漫改编先河。
《飙速宅男》引起自行车风潮，年轻人受影响购买自行车组队骑行；《Free男子游泳部》和《强风吹拂》属于小说改编动画作品成功的案例，在运动番中也是翘楚作品，特别在动画连载和完结时期，一定程度引领了年轻人对于游泳和长跑运动的风潮。
中国首部以16：9高清制作的原创足球动画剧集《超智能足球》（主题是未来的高科技MINI机器人与小孩子通过足球运动一起成长，产生团结合作、奋斗不息精神的一部智能足球卡通）自2011年播出以来，已经在全球近67个国家、地区播出，覆盖五大洲，掀起了一股足球热潮！
中国青少年需要有属于自己的现象级体育动画作品，国产体育产业的发展也需要有热血青春的动画作品注入，热血源自爱好与坚持，相信国内动画，也相信喜爱并坚持创作运动作品的团队们，一起为中国动画创作发力！
▲ 2018年世界杯淘汰赛，日本球迷打出大空翼巨幅画像，以激励那些曾受他影响的热血少年。
人才，难题
人才综合能力的成长是动画公司的盈利模式和发展方向。
过去几年，经常会出现动画公司1.5万月薪、2-3万月薪、30万年薪招不到合适人才的现象。动画是个专业技能要求过硬，变现周期过长，劳动成本过高的行业，特别是资深类原画、动画、模型等非常需要高经验强专业的复合型人才在市场真的一将难求，以能力说话，过往好的作品证明是动漫行业招人的最重要指标。
导演、编剧、原画、二维/三维分镜、剪辑、配音、发行、运营等都是专业能力要求极强的职位，而这种专业能力只能靠经验和作品累积，培养成本极高。
一般从事动画的行业的新人往往因经验能力不够，眼高手低、工作强度大、对行业热情不高等情况，导致在行业里人才流动巨大，人才断层等现象，很多人难以坚持走到中级或高级专业人士，这样造成能力还没培养起来就走了，或者能力刚培养起来就转行了。
而一些诸如游戏、金融、房地产行业无论是薪资待遇还是工作强度往往衬托了动画行业的辛酸，连未从事动画行业的人都知晓的又穷又累，更遑论行内人的心酸。
可以说，从事动画行业的没有人是不热爱动画的，但是热情也需要有资金去维护，企业也是要探索出更好的盈利模式和发展方向。
用户，市场
破圈的关键在于原有观众能够获得作品的增值服务，（超出预期产生分享欲）好看又好玩，才能扩大 C端消费市场。
2021年Z世代用户热爱关键词（富足、感性、颜值、爱国、独立、养宠、懒宅、养生、意义）极简主义、颜值正义。
颜值主义（《Z世代消费态度洞察报告》数据显示，64%的消费者会购买包装/外观更吸引人的产品。即使是黑科技消费类电子产品，Z世代对它们的颜值要求也不低。）
质价比（《中国社会新人消费报告》指出，接近九成的年轻人会先比价再做购买决策，他们愿意承担高质量前提下的高价格，却不会仅仅因为便宜而买单。“质价比”已经成为Z世代年轻人中最流行的消费理念。）
（图源：wuhu动画人空间）
（图源：wuhu动画人空间）
优秀的作品绝对是可以跨越时间和空间的，从创作者的初心，创作者对作品的用心程度，制作团队对市场的理解，对作品的尊重，加上市场环境的助推等是作品能成功的关键。
在经历冬奥会后，再加上刘耕宏老师的健身操爆火，全民运动也是一直大家关注的话题，那么运动类的动画作品在中国会不会是下一个发展的重要机会呢？ 让我们拭目以待！
来源：财旅运动家
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